Songwriter.  Guitarist.  Singer.  Bandleader.At  only  20  years  of  age,  Marcus  King’s  dazzling  musical  ability  is  evident  throughout  The  Marcus  King  Band,  the  young  phenom’s  2nd  full-length  LPand  first  for  Fantasy  Records.  Operating  within  the  fiery  brand  of  American  roots  music  that  King  calls  "soul-influenced  psychedelic  southern  rock,"  the  album  highlights  King’s  gorgeous,  rough-hewn  vocals,  soaring  guitar  work  and  heartfelt  songwriting  all  amidst  a  group  of  masterful  musicians  who,  together,  are  quickly  becoming  oneof  the  country’s  most  sought  after  live  acts.   

Raised  in  Greenville,  South  Carolina,  King  was  brought  upon  the  blues,  playing  shows  as  a  pre-teen  sideman  with  his  father—bluesman  Marvin  King,  who  himself  was  the  son  of  a  regionally-known  guitarist—before  striking  outon  his  own.  Going  beyond  the  sonic  textures  of  his  acclaimed  2015  debut  album,  Soul  Insight;  The  Marcus  King  Bandbroadens  his  sound,  touching  upon  everything  from  funky  R&B  to  Southern  soul  and  Americana  in  the  process.  His  band  gets  inon  the  action  too,  stacking  the  songs  with  blasts  of  swampy  brass,  a  lock-step  rhythm  section  and  swirling  organ.  Ever  the  multi-tasker,  King  bounces  between  several  instruments,  handling  electric  and  acoustic  guitar  —as  well  as  pedal  and  lap  steel  —  while  driving  each  track  home  with  his  soulful,  incendiary  voice.    Having  spent  the  past  year  tirelessly  playing  ever-larger  venues  and  festivals  to  a  burgeoning  fan  base,  The  Marcus  King  Band  was  written  on  the  road  and  recorded  during  a  series  of  live  takes  at  Carriage  House  Studios  in  Stamford,  CT.The  album  captures  the  energy  of  the  band's  blazing  live  show,  as  well  as  the  talent  of  a  rising  young  songwriter  reaching  well  beyond  his  years.    "The  majority  ofour  songs  are  specific  to  situations  I've  lived,"  King  explains.  "I  write  asa  form  of  therapy,  to  release  my  emotions  into  a  musical  expression.  I  want  people  toknow  they're  not  the  only  ones  going  through  that  pain.  Music  is  the  true  healer.  And  when  weperform,  we  want  the  audience  to  leave  feeling  as  tired  andas  emotionally  freed  aswedo.  It's  all  about  getting  the  stress  of  the  day  off  your  chest.  It's  like  therapy." 

The  Marcus  King  Band  features  Jack  Ryan  on  drums  and  percussion,  Stephen  Campbell  on  bass,  Matt  Jennings  on  keys  and  organ,  Dean  Mitchell  on  saxophone,  andJustin  Johnson  on  trumpet,  trombone  and  backing  vocals.  Joining  the  band  on  the  new  album  are  a  number  of  mentors  and  collaborators,  including  Derek  Trucks  (who  plays  guitar  on  "Self-Hatred"). 

No  guest  plays  a  bigger  role  than  Warren  Haynes,  though.  A  longtime  champion  ofKing's  songwriting  and  guitar  prowess,  Haynes  produced  every  track  onThe  Marcus  King  Band  (and  contributed  his  trademark  slide  guitar  on  "Virginia"),  expertly  capturing  the  group's  live  sound  for  a  cohesive  collection  reflecting  the  band's  expansive  explorations.    "Marcus  is  the  first  player  I’ve  heard  since  Derek  Trucks  to  play  with  the  maturity  of  a  musician  well  beyond  his  age,"  Haynes  says.  "He’s  very  much  influenced  by  the  blues,  but  also  by  jazz,  rock,  soul  music,  and  any  timeless  genres  of  music.  You  can  hear  the  influences,  but  it  all  comes  through  him  in  his  own  unique  way.  Hehasoneof  those  voices  that  instantly  draws  you  in,  and  his  guitar  playing  isan  extension  of  his  voice  and  vice  versa.”A  childhood  introvert  who  leaned  heavily  on  music  as  a  way  of  expressing  himself,  King  fills  The  Marcus  King  Band  with  a  mix  of  biographical  tunes  and  fictional  story  songs.  "At  the  time  I  wrote  'Self-Hatred,'  says  King,  "the  girl  I  was  seeing  really  hurt  me.  Broke  myheart,  took  all  ofmy  insecurities  and  used  them  against  me...she  told  me  she  hated  herself  for  what  she  had  said  and  doneto  me.  I  told  her  I  knew  exactly  howit  feels  tohate  yourself.  'Self-Hatred'  is  within  you  and  me."    "Devil's  Land"  is  loosely  based  on  his  grandfather,  who  worked  on  a  farm  during  his  younger  years,  while  the  story  behind  the  track  "Rita  Is  Gone"  was  inspired  by  the  television  show  Dexter.  Meanwhile,  songs  like  "Guitar  InMy  Hands"  peek  into  King's  personal  life  —  a  life  filled  with  highway  mile  markers,  truck  stops,  and  a  nightly  rotation  of  stages,  all  waiting  tobe  filled  with  the  sound  of  a  genre-bending  bandon  the  rise.    "This  album  is  a  big  melting  potof  different  kinds  of  music,"  says  King.  "It's  the  sound  ofeveryone  taking  their  own  influences  and  collectively  coming  together  as  a  group.  We're  all  really  hungry  to  play,  and  we're  so  passionate  about  this  music.  I  want  people  to  feel  the  same  thing  we  feel  —to  leave  the  show  feeling  some  sense  of  release.  It's  almost  like  the  show  ends,  and  everyone  can  take  a  deep  breath  together."